Este amor
Este amorcomplicado y sencillose metió en el bolsillode tu jumper azul.Este amores el dueño del tiempoque hace eterno el silenciopara amarnos tu y yo.Este amorno respeta fronteras y agoniza la penacuando clava un puñal.Este amorse ha adueñado de todomi conciencia y mi modode perder la razón.Este amorque ocupó mi cabezay enlazó tu cinturapara hacer uno solo entre dos.Este gran amorenredado a tus piernas arremete tu cuerpo sobre miy me da ganador
lunes, 17 de diciembre de 2007
Tengo tiempo para querertepero los segundos se acaban,no me da tiempo a decirte,a besarte con sentimientos,a estremecerte con caricias,tengo tiempo para amartesi este segundo es eterno.
De la mañana a la nochede tu cuerpo al míode tu color a mi miradade tu aire a mi airede tu voz a mi entenderde tu gozo a mi deseode tu caricia a mi besode tu amor... a mi amor
De la mañana a la nochede tu cuerpo al míode tu color a mi miradade tu aire a mi airede tu voz a mi entenderde tu gozo a mi deseode tu caricia a mi besode tu amor... a mi amor
viernes, 14 de diciembre de 2007
TEATRO
Si alguna vez has acudido a una representación, sabrás la emoción que se siente cuando se apagan las luces, el público queda en silencio, la música empieza a tocar y se alza el telón… Una representación teatral puede ser una comedia, un musical, una ópera, un ballet, una pantomima, un espectáculo de marionetas o incluso una sesión de circo. Cualquier clase de representación proporciona al público la apasionante experiencia de ver una actuación en vivo.
LAS PRIMERAS REPRESENTACIONES TEATRALES
Los expertos creen que los griegos fueron los primeros en organizar representaciones teatrales, en el siglo VI a.C. Interpretaban bailes en honor del dios Dioniso, que, con el tiempo, fueron transformándose en tragedias. Los argumentos procedían de los mitos (personajes divinos o heróicos) o de la historia antigua, y estaban escritos en verso. Las escenas se presentaban interrumpidas por muchas canciones. Sabemos que los griegos escribieron más de 1.000 tragedias, aunque en la actualidad sólo se conservan 31, todas ellas escritas por los dramaturgos Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Las comedias también se hicieron populares en el siglo V a.C.
En la antigua Grecia sólo actuaban los hombres, que llevaban máscaras para que el público identificara claramente a los personajes. (Las máscaras de la tragedia y de la comedia se emplean a menudo como símbolos en el teatro moderno.)
Las representaciones tenían lugar al aire libre, en teatros descubiertos. Había un espacio circular para cantar y bailar, llamado orquesta, y detrás, un estrado largo y bajo para actuar. Las obras griegas utilizaban un escenario muy pequeño. El público se sentaba en unas gradas en forma de semicírculo.
En torno al año 300 a.C. las comedias empezaron a ponerse de moda en la antigua Roma. En el siglo II a.C. surgieron dos grandes autores cómicos, Plauto y Terencio. Como en el caso de los griegos, los romanos celebraban sus representaciones teatrales en teatros al aire libre. En Roma había tres. Los romanos redujeron el espacio de la orquesta para cantar y bailar, que dejó de ser un círculo y se convirtió en un semicírculo. Elevaron el estrado que había detrás y lo ampliaron hasta darle una anchura de 24 a 30 metros. Los únicos elementos del escenario eran tres puertas situadas al fondo, que representaban puertas de edificios, para dar la impresión de que la obra tenía lugar en una calle romana.
En el siglo II d.C. algunos espectáculos, como las luchas de gladiadores, se hicieron más populares que el teatro. Estas luchas eran violentas y sangrientas, pero, para los romanos, eran una forma de teatro. Los luchadores interpretaban famosas batallas de la historia. El anfiteatro más grande de Roma, el Coliseo, estaba diseñado de tal manera que podía llenarse de agua para recrear batallas navales.
Cuando cayó el Imperio romano, en el año 476 d.C., desaparecieron las representaciones teatrales en Europa.
EL TEATRO EN LA EDAD MEDIA
Durante la edad media (entre el año 400 y 1500 d.C.) las autoridades eclesiásticas se sirvieron del teatro para divulgar entre el pueblo las historias de la Biblia y los valores del cristianismo. Los sacerdotes crearon dramas de tema religioso, llamados autos sacramentales o misterios. Las obras se interpretaban en las plazas de las ciudades o en carretas que podían trasladarse de una localidad a otra. En el siglo XV empezaron a aparecer también obras no religiosas, basadas en cuentos tradicionales o anécdotas divertidas. Se hicieron populares las obras de intención moral, que utilizaban la poesía, la música y la comedia para enseñar al pueblo. En esa época se formaron pequeños grupos de artistas profesionales, llamados juglares, que trabajaban en los patios de las posadas y en las ferias.
EL TEATRO EUROPEO EN EL RENACIMIENTO
A partir del siglo XV, diversos escritores, primero en Italia y después en otros países de Europa, centraron de nuevo su atención en el teatro de los antiguos griegos y romanos. Esa tendencia formaba parte de un redescubrimiento del mundo clásico, que hoy día se conoce como renacimiento. Los escritores volvieron a experimentar con el teatro, y durante los siglos XVI y XVII se extendieron por toda Europa muchas formas teatrales nuevas, desde obras y representaciones de marionetas, a óperas y ballets.
A mediados del siglo XVII las representaciones tuvieron tanto éxito en Italia y Francia, que se construyeron grandes teatros para albergarlas.
Durante el siglo XVI y principios del XVII el teatro tuvo un importante desarrollo en España y en Latinoamérica, con autores tan importantes como Tirso de Molina (que creó un personaje del que sin duda has oído hablar, Don Juan), Lope de Vega y Calderón de la Barca, en España, y sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón, en México.
También en esa época las obras de teatro se hicieron tan populares en Inglaterra como en la actualidad lo son los partidos de fútbol, y empezaron a construirse teatros cada vez más sofisticados. En ellos se representaron las obras de un autor del que sin duda has oído hablar, William Shakespeare.
En Francia, en el siglo XVII, conocieron un gran éxito las obras de un escritor llamado Molière, tras cuya muerte, en 1673, el rey ordenó la creación de una compañía llamada Comédie-Française, que en la actualidad es el teatro nacional más antiguo del mundo.
EL TEATRO EUROPEO DESDE EL SIGLO XVIII
Durante el siglo XVIII la mayoría de los teatros giraban alrededor de los actores protagonistas, que decidían a qué otros actores emplear, cuándo eran los ensayos y qué ropas debían utilizarse. Hoy día de esas cuestiones se ocupa el director de la obra.
En el siglo XIX un movimiento artístico llamado romanticismo influyó en muchos dramaturgos de Europa, que crearon obras basadas en los sentimientos de la gente y su vida espiritual. Una de las obras románticas más famosas es Fausto, escrita entre 1808 y 1832 por el autor alemán Goethe, que basó el argumento en la antigua leyenda de un hombre que vende su alma al diablo para obtener riqueza y honores. Otra obra romántica importante es Don Juan Tenorio (1844), del escritor español José Zorrilla.
También se hizo popular en Europa un tipo de obra llamada melodrama. El melodrama contaba historias emocionantes de héroes, heroínas y villanos. Mezclaba comedia, tragedia y música con espectaculares acontecimientos que requerían efectos sorprendentes (por ejemplo, terremotos y persecuciones a caballo).
A mediados del siglo XIX se desarrolló un nuevo tipo de obra basada en el realismo. Los argumentos se centraban en la vida cotidiana, como las relaciones de las familias en sus hogares.
A finales del siglo XIX hubo algunos dramaturgos que se especializaron en la creación de personajes realistas, con problemas, sentimientos e ideas como los de cualquier persona. Entre ellos destacan el noruego Henrik Ibsen, el sueco August Strindberg, el irlandés George Bernard Shaw y el ruso Antón Chéjov.
Al mismo tiempo se ponían de moda en Europa muchas formas de representaciones populares que mezclaban la canción, el baile y la comedia.
En el siglo XX el teatro siguió desarrollándose en una gran variedad de formas. Algunos de los dramaturgos más importantes de ese siglo son el estadounidense Arthur Miller o el alemán Bertolt Brecht, cuyas obras plantean al espectador diversas cuestiones políticas.
Los musicales también tuvieron un enorme éxito en el siglo XX. Entre los más famosos destacan West Side Story y El fantasma de la ópera.
EL DESARROLLO DEL TEATRO EN EL MUNDO
Los antiguos relatos hindúes, como el Mahabharata y el Ramayana, constituyeron la base del teatro primitivo en India, Indonesia y Malaysia hace miles de años. Esas historias siguen representándose en la actualidad. En muchas partes de Asia el teatro de marionetas se ha hecho muy popular y sofisticado.
El teatro chino floreció en el siglo XIV. Las primeras obras se representaban al aire libre, frente a los templos. Más tarde se convirtieron en un arte elevado que se representaba en los teatros de la corte y en los salones de té. Desde el siglo XV la forma más famosa de teatro chino ha sido la ópera de Pekín, un tipo de obra que mezcla canción, baile y acrobacias.
En Japón se han desarrollado dos formas principales de teatro, llamadas nō y kabuki.
En todos esos tipos de teatro oriental, las máscaras y el maquillaje constituyen una parte importante del vestuario. Las representaciones se basan en creencias tradicionales, ritos religiosos antiguos y danzas populares.
EL TEATRO OCCIDENTAL EN LA ACTUALIDAD
En la actualidad las compañías de teatro en Europa y América organizan representaciones en escenarios de todo tipo, desde pequeñas aulas de colegio a grandes estadios. Las representaciones teatrales actuales implican a un gran número de personas, cada una responsabilizada de una función específica.
El productor se encarga de supervisar todos los aspectos de la producción, desde conseguir el dinero necesario para la obra, hasta contratar a un dramaturgo y a un director. El personal artístico incluye a los propios actores y a los diseñadores de los decorados, de los trajes y de las luces (a veces, una sola persona, llamada escenógrafo, se ocupa de esas tres labores). La persona más importante es el director, que se encarga de organizar la representación, de seleccionar a los intérpretes y de dirigir los ensayos.
También son importantes los técnicos encargados de la iluminación y el sonido, así como los responsables de cambiar los decorados y el mobiliario que aparece en el escenario. Todos ellos están coordinados por el director de escena.
LAS PRIMERAS REPRESENTACIONES TEATRALES
Los expertos creen que los griegos fueron los primeros en organizar representaciones teatrales, en el siglo VI a.C. Interpretaban bailes en honor del dios Dioniso, que, con el tiempo, fueron transformándose en tragedias. Los argumentos procedían de los mitos (personajes divinos o heróicos) o de la historia antigua, y estaban escritos en verso. Las escenas se presentaban interrumpidas por muchas canciones. Sabemos que los griegos escribieron más de 1.000 tragedias, aunque en la actualidad sólo se conservan 31, todas ellas escritas por los dramaturgos Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Las comedias también se hicieron populares en el siglo V a.C.
En la antigua Grecia sólo actuaban los hombres, que llevaban máscaras para que el público identificara claramente a los personajes. (Las máscaras de la tragedia y de la comedia se emplean a menudo como símbolos en el teatro moderno.)
Las representaciones tenían lugar al aire libre, en teatros descubiertos. Había un espacio circular para cantar y bailar, llamado orquesta, y detrás, un estrado largo y bajo para actuar. Las obras griegas utilizaban un escenario muy pequeño. El público se sentaba en unas gradas en forma de semicírculo.
En torno al año 300 a.C. las comedias empezaron a ponerse de moda en la antigua Roma. En el siglo II a.C. surgieron dos grandes autores cómicos, Plauto y Terencio. Como en el caso de los griegos, los romanos celebraban sus representaciones teatrales en teatros al aire libre. En Roma había tres. Los romanos redujeron el espacio de la orquesta para cantar y bailar, que dejó de ser un círculo y se convirtió en un semicírculo. Elevaron el estrado que había detrás y lo ampliaron hasta darle una anchura de 24 a 30 metros. Los únicos elementos del escenario eran tres puertas situadas al fondo, que representaban puertas de edificios, para dar la impresión de que la obra tenía lugar en una calle romana.
En el siglo II d.C. algunos espectáculos, como las luchas de gladiadores, se hicieron más populares que el teatro. Estas luchas eran violentas y sangrientas, pero, para los romanos, eran una forma de teatro. Los luchadores interpretaban famosas batallas de la historia. El anfiteatro más grande de Roma, el Coliseo, estaba diseñado de tal manera que podía llenarse de agua para recrear batallas navales.
Cuando cayó el Imperio romano, en el año 476 d.C., desaparecieron las representaciones teatrales en Europa.
EL TEATRO EN LA EDAD MEDIA
Durante la edad media (entre el año 400 y 1500 d.C.) las autoridades eclesiásticas se sirvieron del teatro para divulgar entre el pueblo las historias de la Biblia y los valores del cristianismo. Los sacerdotes crearon dramas de tema religioso, llamados autos sacramentales o misterios. Las obras se interpretaban en las plazas de las ciudades o en carretas que podían trasladarse de una localidad a otra. En el siglo XV empezaron a aparecer también obras no religiosas, basadas en cuentos tradicionales o anécdotas divertidas. Se hicieron populares las obras de intención moral, que utilizaban la poesía, la música y la comedia para enseñar al pueblo. En esa época se formaron pequeños grupos de artistas profesionales, llamados juglares, que trabajaban en los patios de las posadas y en las ferias.
EL TEATRO EUROPEO EN EL RENACIMIENTO
A partir del siglo XV, diversos escritores, primero en Italia y después en otros países de Europa, centraron de nuevo su atención en el teatro de los antiguos griegos y romanos. Esa tendencia formaba parte de un redescubrimiento del mundo clásico, que hoy día se conoce como renacimiento. Los escritores volvieron a experimentar con el teatro, y durante los siglos XVI y XVII se extendieron por toda Europa muchas formas teatrales nuevas, desde obras y representaciones de marionetas, a óperas y ballets.
A mediados del siglo XVII las representaciones tuvieron tanto éxito en Italia y Francia, que se construyeron grandes teatros para albergarlas.
Durante el siglo XVI y principios del XVII el teatro tuvo un importante desarrollo en España y en Latinoamérica, con autores tan importantes como Tirso de Molina (que creó un personaje del que sin duda has oído hablar, Don Juan), Lope de Vega y Calderón de la Barca, en España, y sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón, en México.
También en esa época las obras de teatro se hicieron tan populares en Inglaterra como en la actualidad lo son los partidos de fútbol, y empezaron a construirse teatros cada vez más sofisticados. En ellos se representaron las obras de un autor del que sin duda has oído hablar, William Shakespeare.
En Francia, en el siglo XVII, conocieron un gran éxito las obras de un escritor llamado Molière, tras cuya muerte, en 1673, el rey ordenó la creación de una compañía llamada Comédie-Française, que en la actualidad es el teatro nacional más antiguo del mundo.
EL TEATRO EUROPEO DESDE EL SIGLO XVIII
Durante el siglo XVIII la mayoría de los teatros giraban alrededor de los actores protagonistas, que decidían a qué otros actores emplear, cuándo eran los ensayos y qué ropas debían utilizarse. Hoy día de esas cuestiones se ocupa el director de la obra.
En el siglo XIX un movimiento artístico llamado romanticismo influyó en muchos dramaturgos de Europa, que crearon obras basadas en los sentimientos de la gente y su vida espiritual. Una de las obras románticas más famosas es Fausto, escrita entre 1808 y 1832 por el autor alemán Goethe, que basó el argumento en la antigua leyenda de un hombre que vende su alma al diablo para obtener riqueza y honores. Otra obra romántica importante es Don Juan Tenorio (1844), del escritor español José Zorrilla.
También se hizo popular en Europa un tipo de obra llamada melodrama. El melodrama contaba historias emocionantes de héroes, heroínas y villanos. Mezclaba comedia, tragedia y música con espectaculares acontecimientos que requerían efectos sorprendentes (por ejemplo, terremotos y persecuciones a caballo).
A mediados del siglo XIX se desarrolló un nuevo tipo de obra basada en el realismo. Los argumentos se centraban en la vida cotidiana, como las relaciones de las familias en sus hogares.
A finales del siglo XIX hubo algunos dramaturgos que se especializaron en la creación de personajes realistas, con problemas, sentimientos e ideas como los de cualquier persona. Entre ellos destacan el noruego Henrik Ibsen, el sueco August Strindberg, el irlandés George Bernard Shaw y el ruso Antón Chéjov.
Al mismo tiempo se ponían de moda en Europa muchas formas de representaciones populares que mezclaban la canción, el baile y la comedia.
En el siglo XX el teatro siguió desarrollándose en una gran variedad de formas. Algunos de los dramaturgos más importantes de ese siglo son el estadounidense Arthur Miller o el alemán Bertolt Brecht, cuyas obras plantean al espectador diversas cuestiones políticas.
Los musicales también tuvieron un enorme éxito en el siglo XX. Entre los más famosos destacan West Side Story y El fantasma de la ópera.
EL DESARROLLO DEL TEATRO EN EL MUNDO
Los antiguos relatos hindúes, como el Mahabharata y el Ramayana, constituyeron la base del teatro primitivo en India, Indonesia y Malaysia hace miles de años. Esas historias siguen representándose en la actualidad. En muchas partes de Asia el teatro de marionetas se ha hecho muy popular y sofisticado.
El teatro chino floreció en el siglo XIV. Las primeras obras se representaban al aire libre, frente a los templos. Más tarde se convirtieron en un arte elevado que se representaba en los teatros de la corte y en los salones de té. Desde el siglo XV la forma más famosa de teatro chino ha sido la ópera de Pekín, un tipo de obra que mezcla canción, baile y acrobacias.
En Japón se han desarrollado dos formas principales de teatro, llamadas nō y kabuki.
En todos esos tipos de teatro oriental, las máscaras y el maquillaje constituyen una parte importante del vestuario. Las representaciones se basan en creencias tradicionales, ritos religiosos antiguos y danzas populares.
EL TEATRO OCCIDENTAL EN LA ACTUALIDAD
En la actualidad las compañías de teatro en Europa y América organizan representaciones en escenarios de todo tipo, desde pequeñas aulas de colegio a grandes estadios. Las representaciones teatrales actuales implican a un gran número de personas, cada una responsabilizada de una función específica.
El productor se encarga de supervisar todos los aspectos de la producción, desde conseguir el dinero necesario para la obra, hasta contratar a un dramaturgo y a un director. El personal artístico incluye a los propios actores y a los diseñadores de los decorados, de los trajes y de las luces (a veces, una sola persona, llamada escenógrafo, se ocupa de esas tres labores). La persona más importante es el director, que se encarga de organizar la representación, de seleccionar a los intérpretes y de dirigir los ensayos.
También son importantes los técnicos encargados de la iluminación y el sonido, así como los responsables de cambiar los decorados y el mobiliario que aparece en el escenario. Todos ellos están coordinados por el director de escena.
El Realismo. Mostrar para denunciar.
Movimiento literario que predominó en la segunda parte del siglo XIX. El rasgo estructural predominante en esta época es un tipo de narrador que se dirige directamente a los lectores reales, apelando al mismo tiempo a un lector ideal que forma parte del mundo circundante y que conoce las grandezas y miserias de la vida diaria.
Precisamente aquella literatura y, en general, aquel tipo de arte representa la vida cotidiana, sin idealizaciones de ningún tipo, sin concesiones al buen gusto. Por el contrario, a veces se representa lo feo, lo chocante o enfermizo (como en el caso del Naturalismo). Todo lo anterior es lo que llamamos ``Realismo``.
Características generales de este sistema literario.
Una visión objetiva, casi impersonal, por parte del narrador o espectador. Esta objetividad se consigue a través de descripciones minuciosas, respeto a la fidelidad histórica y eliminación, en general, de todas las marcas de subjetividad en el lenguaje, opiniones, creencias, supersticiones, etc.
Una galería de personajes tomados de la realidad y transformados en ``tipos`` a partir de la observación minuciosa de sus características físicas, morales, lingüísticas, etc. Estos tipos pertenecen a todos los estratos de la sociedad, pero especialmente, a las clases sociales más bajas, al tercer estado o ``estado llano``, que por primera vez ingresa a la literatura como objeto de imitación. La representación de tipos populares (criados, empleadas, ladrones o bandoleros) es característica del realismo, así como su representación ``seria``, es decir sin rebajar el tipo popular a caricatura o personaje satirizado. Esto es lo que se conoce como ``Realismo Social``.
La literatura posee en este período una función utilitaria, de enseñanza o reforma social. Esto significa que la literatura, tal como la concibe el autor, debe servir para reforzar los valores o corregir la moral, amonestar o satirizar a los poderosos y, en general, para comprender la vastedad de una sociedad muy extensa y en pleno período de cambios (crecimiento urbano, industrialización).
Un interés por conocer la historia del pasado, por reconstruir episodios culminantes del acontecer de cada nación dan lugar al gran interés por la novela histórica (por ejemplos, Durante la Reconquista, de Alberto Blest Gana) o de culturas antiguas (Salambó, de Gustave Flaubert), para comprender la propia historia.
Una acción narrativa que se somete al orden cronológico secuencial, respetuosa del devenir lineal y articulada sobre el suspenso narrativo (pues los grandes textos del realismo se publican en periódicos o revistas por entregas). El espacio y el tiempo se corresponden con la cronología social, sin excepción; las acciones ocurren en un tiempo objetivo y con fidelidad a la lógica del sentido común.
Un receptor que comparte el mundo y las experiencias que en la literatura se le ofrecen y que, por lo tanto, es capaz de comprenderlas. Lo anterior provoca que se identifique plenamente con la mayoría de los personajes de las obras que lee, con sus valores e ideales, por los cuales estos personajes luchan. Dichos valores representan las aspiraciones de las clases más bajas, así como los sueños de mejoramiento, justicia y felicidad que son comunes a la mayoría de las personas que no tienen acceso a la riqueza o al poder
Movimiento literario que predominó en la segunda parte del siglo XIX. El rasgo estructural predominante en esta época es un tipo de narrador que se dirige directamente a los lectores reales, apelando al mismo tiempo a un lector ideal que forma parte del mundo circundante y que conoce las grandezas y miserias de la vida diaria.
Precisamente aquella literatura y, en general, aquel tipo de arte representa la vida cotidiana, sin idealizaciones de ningún tipo, sin concesiones al buen gusto. Por el contrario, a veces se representa lo feo, lo chocante o enfermizo (como en el caso del Naturalismo). Todo lo anterior es lo que llamamos ``Realismo``.
Características generales de este sistema literario.
Una visión objetiva, casi impersonal, por parte del narrador o espectador. Esta objetividad se consigue a través de descripciones minuciosas, respeto a la fidelidad histórica y eliminación, en general, de todas las marcas de subjetividad en el lenguaje, opiniones, creencias, supersticiones, etc.
Una galería de personajes tomados de la realidad y transformados en ``tipos`` a partir de la observación minuciosa de sus características físicas, morales, lingüísticas, etc. Estos tipos pertenecen a todos los estratos de la sociedad, pero especialmente, a las clases sociales más bajas, al tercer estado o ``estado llano``, que por primera vez ingresa a la literatura como objeto de imitación. La representación de tipos populares (criados, empleadas, ladrones o bandoleros) es característica del realismo, así como su representación ``seria``, es decir sin rebajar el tipo popular a caricatura o personaje satirizado. Esto es lo que se conoce como ``Realismo Social``.
La literatura posee en este período una función utilitaria, de enseñanza o reforma social. Esto significa que la literatura, tal como la concibe el autor, debe servir para reforzar los valores o corregir la moral, amonestar o satirizar a los poderosos y, en general, para comprender la vastedad de una sociedad muy extensa y en pleno período de cambios (crecimiento urbano, industrialización).
Un interés por conocer la historia del pasado, por reconstruir episodios culminantes del acontecer de cada nación dan lugar al gran interés por la novela histórica (por ejemplos, Durante la Reconquista, de Alberto Blest Gana) o de culturas antiguas (Salambó, de Gustave Flaubert), para comprender la propia historia.
Una acción narrativa que se somete al orden cronológico secuencial, respetuosa del devenir lineal y articulada sobre el suspenso narrativo (pues los grandes textos del realismo se publican en periódicos o revistas por entregas). El espacio y el tiempo se corresponden con la cronología social, sin excepción; las acciones ocurren en un tiempo objetivo y con fidelidad a la lógica del sentido común.
Un receptor que comparte el mundo y las experiencias que en la literatura se le ofrecen y que, por lo tanto, es capaz de comprenderlas. Lo anterior provoca que se identifique plenamente con la mayoría de los personajes de las obras que lee, con sus valores e ideales, por los cuales estos personajes luchan. Dichos valores representan las aspiraciones de las clases más bajas, así como los sueños de mejoramiento, justicia y felicidad que son comunes a la mayoría de las personas que no tienen acceso a la riqueza o al poder
viernes, 23 de noviembre de 2007
El Romanticismo. Siento, luego existo.
Características generales.
Podríamos definirlo como el movimiento literario que dominó la literatura europea desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y la subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y su idealización de la naturaleza.
El romántico se rebela ante la escisión del hombre moderno entre el yo y la alteridad, con el todo; de, siendo finito, desear unirse y transforme en infinito.
El romántico hereda del ilustrado el tedio de la civilización, que produce seres artificiales e insensibles; hereda la admiración hacia el primitivismo del buen salvaje, estropeado, según Rosseau, por la cultura y la civilización. Al romántico le asusta el futuro que la ciencia y el progreso anuncian y quisiera volver a la plena integración con la naturaleza, al árbol de la vida, que existió en le paraíso antes de que se interpusiera el árbol de la ciencia.
Se destaca la importancia del sentimiento y la imaginación en la creación poética y se rechazan las formas y los temas literarios convencionales. De este modo, en el desarrollo de la literatura romántica de todos los países predomina la imaginación sobre la razón, la emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia, lo que propicia el desarrollo de un vasto corpus literario de notable sensibilidad y pasión que antepone el contenido a la forma, estimula el desarrollo de tramas rápidas y complejas y se presta a la fusión de géneros (la tragicomedia y la mezcla de lo grotesco y lo sublime), al tiempo que permite una mayor libertad estilística.
La libertad.
El reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de toda ética romántica: libertad formal en el arte, entendida como necesidad del individuo para explorarse y explorar el mundo exterior, y para lograr la comunicación del Uno con el Todo, en una marcha progresiva hacia la infinitud.
El romántico se concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un querer ser y un buscador de la verdad. No puede aceptar leyes ni sumisión a ninguna autoridad. Muchos románticos heredaron a la crisis de la conciencia europea que Ilustración provocó al cuestionar, en nombre de la razón, los dogmas religiosos.
La libertad, como el infinito, es más una aspiración que una realidad. A través de ella cree el romántico poder superar los límites del yo y reconciliar sujeto con objeto.
Naturaleza.
Uno de los rasgos principales del romanticismo fue su preocupación por la naturaleza. Se manifiesta el placer que proporcionar los lugares intactos y la (presumible) inocencia de los habitantes del mundo rural. El gusto por la vida rural se funde generalmente con la característica melancolía romántica, un sentimiento que responde a la intuición de cambio inminente o la amenaza que se cierne sobre el estilo de la vida dado el crecimiento de la industrialización y las grandes ciudades.
Para el romántico la naturaleza no es un objeto, un todo mecánico como quería Descartes, sino un todo orgánico vivo. El yo romántico rechaza formar parte de la naturaleza como una pieza más de su engranaje y, por el contrario, hace constar su individualidad, su capacidad creadora y transformadora que extrae de sí mismo, de su interior, y plantea una relación con la naturaleza como una comunicación del Uno al Todo, que a la vez desencadena su aspiración al infinito: ``Imagínate lo finito bajo la forma de lo infinito y pensarás al hombre`` (F. Schlegel)
El amor y la muerte.
El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de Goethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. Pero el amor acrecienta su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta una dimensión más de esta fusión del Uno y el Todo, que es su principal objetivo. Pero no alcanzará la armonía en el amor.
El romántico ama el amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se la hace desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte.
En el amor romántico hay una aceptación de la autodestrucción, de la tragedia, porque en el amor se deposita la esperanza en un renacer, en la armonía del Uno y el Todo. En el amor se encarna toda la rebeldía romántica: en la muerte el alma romántica encuentra la liberación de la finitud.
La pasión por lo exótico.
Imbuidos de un nuevo espíritu de libertad, los escritores románticos de todas las culturas ampliaron sus horizontes imaginarios en el espacio y en el tiempo.
Regresaron a la edad media en busca de temas y escenarios y ambientaron sus obras en lugares como los castillos abandonados, las viejas catedrales y los paisajes nocturnos, sólo iluminados por rayos a la melancolía y genera una especial atracción hacia las ruinas, los cementerios y lo sobrenatural.
La religión.
Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No obstante, en general la creencia no la fundan los románticos en ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una intuición esencial de lo divino que conduce a una unión mística con Dios.
Lo que hay esencialmente nuevo en la religión de los románticos, sobre todo en Alemania, es este sentimiento interior. El intercambio o comunicación entre el individuo y el universo denota una vida superior y la primera condición de la vida moral. La conciencia de pertenecer a un todo, de formar parte de él desde la propia individualidad, conlleva una responsabilidad moral.
Para todos los románticos no existe Dios fuera del mundo y del hombre y debemos actuar motivados por el entusiasmo y el amor. Por lo tanto, debe existir una comunicación directa entre el hombre y la Naturaleza, el hombre y Dios, el Uno y el Todo.
Anarquismo.
La política y los temas sociales fueron claves en la poesía y la prosa románticas en todo el mundo occidental y fructificaron en documentos humanos, notables por su vigor y su vigencia en el mundo actual. Lord Byron y Percy Shelley, que encarnan para los lectores de poesía inglesa la figura del poeta romántico por antonomasia (tanto en su estilo vital como en sus obras), protestaron airadamente contra los males políticos y sociales de la época y defendieron la causa de la libertad en Italia y Grecia.
Características generales.
Podríamos definirlo como el movimiento literario que dominó la literatura europea desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y la subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y su idealización de la naturaleza.
El romántico se rebela ante la escisión del hombre moderno entre el yo y la alteridad, con el todo; de, siendo finito, desear unirse y transforme en infinito.
El romántico hereda del ilustrado el tedio de la civilización, que produce seres artificiales e insensibles; hereda la admiración hacia el primitivismo del buen salvaje, estropeado, según Rosseau, por la cultura y la civilización. Al romántico le asusta el futuro que la ciencia y el progreso anuncian y quisiera volver a la plena integración con la naturaleza, al árbol de la vida, que existió en le paraíso antes de que se interpusiera el árbol de la ciencia.
Se destaca la importancia del sentimiento y la imaginación en la creación poética y se rechazan las formas y los temas literarios convencionales. De este modo, en el desarrollo de la literatura romántica de todos los países predomina la imaginación sobre la razón, la emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia, lo que propicia el desarrollo de un vasto corpus literario de notable sensibilidad y pasión que antepone el contenido a la forma, estimula el desarrollo de tramas rápidas y complejas y se presta a la fusión de géneros (la tragicomedia y la mezcla de lo grotesco y lo sublime), al tiempo que permite una mayor libertad estilística.
La libertad.
El reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de toda ética romántica: libertad formal en el arte, entendida como necesidad del individuo para explorarse y explorar el mundo exterior, y para lograr la comunicación del Uno con el Todo, en una marcha progresiva hacia la infinitud.
El romántico se concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un querer ser y un buscador de la verdad. No puede aceptar leyes ni sumisión a ninguna autoridad. Muchos románticos heredaron a la crisis de la conciencia europea que Ilustración provocó al cuestionar, en nombre de la razón, los dogmas religiosos.
La libertad, como el infinito, es más una aspiración que una realidad. A través de ella cree el romántico poder superar los límites del yo y reconciliar sujeto con objeto.
Naturaleza.
Uno de los rasgos principales del romanticismo fue su preocupación por la naturaleza. Se manifiesta el placer que proporcionar los lugares intactos y la (presumible) inocencia de los habitantes del mundo rural. El gusto por la vida rural se funde generalmente con la característica melancolía romántica, un sentimiento que responde a la intuición de cambio inminente o la amenaza que se cierne sobre el estilo de la vida dado el crecimiento de la industrialización y las grandes ciudades.
Para el romántico la naturaleza no es un objeto, un todo mecánico como quería Descartes, sino un todo orgánico vivo. El yo romántico rechaza formar parte de la naturaleza como una pieza más de su engranaje y, por el contrario, hace constar su individualidad, su capacidad creadora y transformadora que extrae de sí mismo, de su interior, y plantea una relación con la naturaleza como una comunicación del Uno al Todo, que a la vez desencadena su aspiración al infinito: ``Imagínate lo finito bajo la forma de lo infinito y pensarás al hombre`` (F. Schlegel)
El amor y la muerte.
El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de Goethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. Pero el amor acrecienta su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta una dimensión más de esta fusión del Uno y el Todo, que es su principal objetivo. Pero no alcanzará la armonía en el amor.
El romántico ama el amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se la hace desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte.
En el amor romántico hay una aceptación de la autodestrucción, de la tragedia, porque en el amor se deposita la esperanza en un renacer, en la armonía del Uno y el Todo. En el amor se encarna toda la rebeldía romántica: en la muerte el alma romántica encuentra la liberación de la finitud.
La pasión por lo exótico.
Imbuidos de un nuevo espíritu de libertad, los escritores románticos de todas las culturas ampliaron sus horizontes imaginarios en el espacio y en el tiempo.
Regresaron a la edad media en busca de temas y escenarios y ambientaron sus obras en lugares como los castillos abandonados, las viejas catedrales y los paisajes nocturnos, sólo iluminados por rayos a la melancolía y genera una especial atracción hacia las ruinas, los cementerios y lo sobrenatural.
La religión.
Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No obstante, en general la creencia no la fundan los románticos en ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una intuición esencial de lo divino que conduce a una unión mística con Dios.
Lo que hay esencialmente nuevo en la religión de los románticos, sobre todo en Alemania, es este sentimiento interior. El intercambio o comunicación entre el individuo y el universo denota una vida superior y la primera condición de la vida moral. La conciencia de pertenecer a un todo, de formar parte de él desde la propia individualidad, conlleva una responsabilidad moral.
Para todos los románticos no existe Dios fuera del mundo y del hombre y debemos actuar motivados por el entusiasmo y el amor. Por lo tanto, debe existir una comunicación directa entre el hombre y la Naturaleza, el hombre y Dios, el Uno y el Todo.
Anarquismo.
La política y los temas sociales fueron claves en la poesía y la prosa románticas en todo el mundo occidental y fructificaron en documentos humanos, notables por su vigor y su vigencia en el mundo actual. Lord Byron y Percy Shelley, que encarnan para los lectores de poesía inglesa la figura del poeta romántico por antonomasia (tanto en su estilo vital como en sus obras), protestaron airadamente contra los males políticos y sociales de la época y defendieron la causa de la libertad en Italia y Grecia.
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